文╱賴柔蒨
攝影╱陳佩芸
轉載自╱文化内容策進院TAICCA

 

國內歷史最悠久的同人活動──「台灣同人誌販售會」（Comic World Taiwan，簡稱「CWT」），為潛藏著龐大創作能量的重要園地，舉凡電視劇《神之鄉》原創漫畫家左萱，已推出前導影片的《北城百畫帖》原創漫畫家AKRU 等人，都是長年參與者，固定在會場擺攤推出新作，和讀者近距離交流。CWT 即將邁入 20 年，主辦人鄭文福多年來隱身幕後，顯少公開露面。

採訪團隊坐定後，鄭文福拿出五張印有滿滿文字的 A4 紙，針對每個訪問題目擬定詳答，讓人驚呼這位受訪者的認真。他笑說其實是因為很緊張，自覺不太會說話，所以先把答案寫好──原來，這是他第一次接受正式的面對面訪談。

從同人圈外到圈內

鄭文福從來不是個愛看漫畫的人，成長期間只曾經在學校看同學帶來的《老夫子》，「那個年代我們都被禁止看漫畫，家庭也不大有機會讓你接觸這些東西。」出生在 1960 年代，循著既定的步調上學、工作，當時因為朋友在新竹市葬儀商業同業公會擔任理事長，需要一個懂得使用電腦做文書處理的人，鄭文福因此進入公會兼任總幹事。

問他起初對於殯葬業不會有所忌諱嗎？他張大眼睛說：「不會啊！」似乎對這個問題感到訝異。鄭文福是一個生活單純的人，沒有特別的興趣或嗜好，閒暇時間多半宅在家中；這樣的他，對於陌生事物保持開放的態度，少有先入為主的成見。

2001 年，主辦「同人誌販售會」（Comic World, CW）已四年多的「捷比漫畫科技股份有限公司」因營運問題，老闆找來友人鄭文福商討，請他一起參與同年底的同人誌販售會。那年鄭文福 38 歲，第一次接觸同人文化。

彼時的社會大眾普遍對「同人誌」一詞相當陌生，有的家長甚至以為這是「同志」相關活動，因此不准小孩參加。鄭文福既非創作者，也非動漫愛好者，以一個圈外人目光看向這個小眾文化，不帶任何偏見，而是感受到參與者的熱情，同好間彼此交流熱絡，會場洋溢著快樂與自由的氣氛。

當時捷比公司內負責 CW 業務的兩位員工，對同人文化有著相當的熱情，他們遊說鄭文福，希望他能接手將活動繼續辦下去。被這股熱忱打動，鄭文福決定出資成立「台灣同人誌科技股份有限公司 」，由這兩名員工留任繼續籌辦，「結果他們把下一場展覽的時間、場地取消，沒跟我說，人就落跑了。」兩名員工人間蒸發，只剩下毫無策展、辦活動經驗的鄭文福，但都已經收了一、二百個參與社團的攤位費，他只能硬著頭皮做下去。

社團無私相挺，走過初期難關

他從公司電腦資料裡找出幾個經常參加、較為活躍的社團，主動聯繫對方表達目前的困境。對這些社團來說，同人展是他們唯一能夠齊聚一堂，發表作品、互相交流的平台，聽到活動可能辦不成，即便與鄭文福素不相識，他們仍熱情響應，主動協助。 2002 年 3 月初的 CWT 就在此番艱辛的情境中，靠著社團的鼎力奧援完成，「那場活動搞得我連過年都沒休息，最後能夠成局，現在想來依然覺得非常不可思議。」 

然而，第一場活動就讓他賠了 50 幾萬。社團攤位和觀眾數不夠多，還發現很多人沒買票從側門偷跑進來，讓他十分灰心，「就像你說的，我一開始也不是這個圈子的人，第一場活動就虧這麼多錢⋯⋯」他開始質疑繼續做下去有何意義？

雖然 1990 年代末期以來，臺灣同人界能量愈發豐沛， 2000 年初期同人展的數量更大幅增加，但只有「台灣同人誌販售會（CWT）」（原稱「同人販售會（CW）」）是多年來常態性舉辦，具有一定規模，累積了眾多社團與同好的歸屬與認同，大家對 CWT 懷抱濃濃情感。面對鄭文福的挫折，當時布袋戲同人社團「太陽底下」的一名創作者 SSC 對他說，「如果沒有繼續堅持辦下去，少了這個活動你叫大家以後去哪裡？」 

這位創作者並不知曉虧錢的事，只是誠懇地向鄭文福表達個人心願，而這番話也觸發他深思。看著這些年紀小自己兩輪的「小孩子們」如此珍視這個場域，盡情在裡面展現創作才能，與同好自在交流，為此他決定再努力看看。

鄭文福一邊去大、小場同人活動觀摩，一邊和社團討論活動可以改善的方向，也針對場地進出口做管控，防堵跑票的可能。剛接手時，CWT 的攤位和觀眾數在兩天的活動中呈現明顯落差，鄭文福想舉辦主題活動吸引人潮，於是與 PChome Online、霹靂多媒體等單位合作，推出「2003 Cosplay世紀擂臺賽」網路票選活動，總決賽於2003 年八月的 CWT 進行，冠軍由如今人稱「Cos大神」的席珍與團隊獲得，她們扮演霹靂布袋戲《封靈島》系列人物，「這應該是臺灣第一場較具規模的 Cosplay 活動。」鄭文福說。

成為同人圈裡的「大俠」

圈內社團通常喊鄭文福一聲鄭先生或鄭大哥，而他另有一個綽號叫「大俠」。

2009 年 8 月，莫拉克颱風來襲，臺北因災情不嚴重，CWT 如期舉行，但中南部災情慘烈，導致許多社團無法北上參與，當時鄭文福決定退款給所有沒來參加的社團和觀眾，「社團覺得我蠻佛心的吧，以前沒有人這樣做過。我寧願虧錢， 也不願意讓他們白白損失。」後來，同人創作者橘子畫了以鄭文福為主角的漫畫登在 CWT 場刊中，將他描繪為暗中守護 CWT 的「大俠」，稱號不脛而走。

 

圖片提供：鄭文福

 

CWT 每年分別在臺北舉辦三場、臺中兩場、高雄三場，長年下來歷經各種突發狀況，遇到批評聲浪時鄭文福難免心情低落，但總有社團對他表達支持，不管是畫個插畫配上鼓勵的字句給他，或是送補品請他保重身體。鄭文福和社團之間累積了革命情感，各方送來的小小溫情凝聚成讓他堅持下去的力量，

 

「我覺得這些人不是單純把我看成一個主辦單位，而好像我們是一種生命共同體的感覺，每當心灰意冷時，看到這些關懷和鼓勵的句子就會捨不得，因為有這麼多人依賴這樣一個活動空間，有這樣的活動，他才擁有創作的園地。」

 

大俠當然不只是在辦活動，他走入了同人圈，和社團奠定了友誼。這位比眾人年長許多的鄭大哥，也成為談心的對象。

「看漫畫」經常被家長視為不良嗜好，看漫畫妨礙升學，畫漫畫沒出路等觀念存在已久。媒體也曾以負面角度報導同人活動，在在都讓熱愛同人文化的青少年容易面臨被家長反對的情況。只要有機會，鄭文福都願意親自和家長溝通，他通常會請家長直接來現場了解，或許是因為年紀和這些家長相近，彼此較能對話，多位創作者的父母都成功被鄭文福扭轉既有成見，最終能夠認同孩子。

如今社會風氣轉變，一些年輕父母可能也是曾經的 CWT 參與者，甚至全家人一起來擺攤，例如漫畫家薪鹽，當年去美國念書時，就由媽媽來擺攤賣女兒的漫畫本。鄭文福回憶起一通印象深刻的電話，來自一位焦急的母親，她忘了在期限內幫孩子匯款付攤位費，拜託主辦單位能通融。

 

「這個媽媽跟我說，她女兒的個性相當封閉，以前從沒主動參與任何活動，直到參加了學校的動漫社，她居然非常積極投入。這次社團要來 CWT 擺攤，她被分配到唯一的工作就是要請媽媽代為匯款租攤位，她說一定不能讓女兒這次就搞砸了。」鄭文福當時聽完後回答：「放心，我怎麼樣都會挪出一個位子給你。」

 

這讓鄭文福對於同人文化有更深刻的體認，「原來這個圈子也是那麼療癒，能讓一個小孩子從封閉的狀態裡跳脫出來。這是外界沒有深入其中，不會了解的一面。」

堅守同人聖地：臺大綜合體育館

同人圈今日的規模已非當年能想像。以 CWT 臺北場為例，每場平均八萬人次參與，攤位數從早期幾百攤，至近年約 1300 攤；場地多年來皆為臺大綜合體育館，使用範圍從一樓拓展到如今的一、三、四樓與 B1。但即便已近全館使用，攤位錄取率仍不到一半，實際報名的攤位高達 3000 多個，顯見同人族群的擴大。

為何堅守臺大綜合體育館，不另換更大的場地呢？鄭文福表示，因為臺大已然成為臺灣同人展的指標，「就像日本最大的動漫活動 Comiket 都辦在台場一樣」，因此即便有其他租金更為便宜的場地，但鄭文福說，除非校方不租，否則他一定會繼續撐住這個同人聖地。

圖片提供：鄭文福

 

然而，這個現況背後其實還隱藏著產業問題。鄭文福參與過包含日本、香港、新加坡、馬來西亞等海外動漫展，他表示，多數國家的動漫展都會和同人活動結合，做一個整合性規劃，但臺灣卻沒辦法。

同人誌內容包含二創和原創，而臺灣的動漫文化深受日本影響，二創作品通常由日本動漫衍生。雖然日本動漫出版社對其國內二創有一定的包容度，認為亦能帶出原作本身的知名度。但由於臺灣出版社為日本動漫代理商，對於二創作品是否在日方版權許可範圍內，較難認定，因此多年來，CWT 和主辦漫畫博覽會、台北國際動漫節的中華動漫出版同業協進會（簡稱「漫協」）合作上較為不易。

儘管漫協曾經想在自家活動中規劃一個區塊給 CWT 的「原創」作品，但對鄭文福來說，漫協提供的攤位數，並不足以撐起一個完善的同人氛圍，且整體和主辦方的策展關聯性不高，因而婉拒。而漫協主辦活動定期在台北世貿中心、南港展覽館進行，兩個場地皆設有競業條款，規定某單位活動的前後兩個月，不得再承租給同類型活動，除非取得該單位同意。由於動漫相關活動主要參與者為學生，時間以寒暑假為主，因此這項規定也造成了在世貿或南港展覽館租借上的困難。

然而，CWT 即將迎來 20 週年，鄭文福想舉辦一場大型慶典，邀請曾經參加過 CWT 的創作者們「回娘家」，「我們大概辦了一百多屆，累積有一百多本場刊，光封面主視覺就是一百多個社團的創作，希望把他們都找回來聚一聚。」為了實現這個心願，他提前在2020年開始洽談場地，終於順利訂到 2022 年 12 月的台北世貿中心舉辦CWT 20 週年慶。無奈疫情爆發，各類活動相繼取消，無人能預料明年的發展。

潮流轉變，從同人轉往原創角色IP推廣

向來以漫畫、小說等同人本創作為主的 CWT，近兩、三年出現商品化的走向，攤位出現愈來愈多手機吊飾、資料夾、口罩套、小型壓克力人形立牌等圖像周邊小物，同人本數量大減。

CWT 歷經多次轉變。最早是以布袋戲為主，鄭文福說 CWT 初期靠著布袋戲族群撐起場面，「那時候的攤位，大概有三分之一以上是布袋戲創作者」，布袋戲形塑了台灣同人文化與日本區隔的本地特色。再後來，有一段時間風行原創輕小說，以奇幻類為主，如同人圈三大天后──護玄、御我、水泉的作品。以往只佔少數的周邊攤位，如今躍升主流，購物風氣漸盛，原有同好之間彼此交流、討論作品的氛圍變少了，讓一些資深社團、參與者感到可惜。

同人本數量降低和大環境變化有關，當代流行主題來得快去、去得快，二創作品完成時，可能風潮也過了；紙價上漲，印刷成本提升，又遇到疫情衝擊，下一場販售會不知何時到來，使愈來愈多人轉往網路發表作品。鄭文福說，以前有人可以一場活動賣幾千本，現在能賣到三、五百本都算很不錯了。

在這波商品多元化的趨勢中，鄭文福觀察到原創角色 IP 社團漸增，他於是與「九藏喵窩」創作者陳仲君一起成立「臺灣角色品牌授權協會」（簡稱「角協」），推動、協助創作者從單純的圖像 IP 創作，轉化到「角色品牌經營」，為圖像塑造個性、注入故事。

圖片來源：台灣角色品牌授權協會

 

角協近年也與文策院合作，將國內原創角色IP帶往國際，迄今已帶隊參加日本授權展、上海授權展，包含「美美× H.H先生」、「KURORO 宇宙探查隊」、「麻吉貓」，和冒險手遊《OPUS：地球計畫》等作品，都在參展之列。今年 11 月則在台北地下街舉辦原創IP主題展，角色玩偶快閃現身。

不僅角協，這些年來鄭文福陸續推展了「台灣 COSPLAY 藝術推廣協會」、「台灣原創獨立創作推廣協會」，過程中不乏個人資金，憑一己之力到處找資源，「希望利用個人和圈子的人脈，把整個產業帶動起來」。

另一方面，這二十年來，鄭文福也不曾離開殯葬業，除了公會之外，更經營個人公司持續投入新竹市殯葬環境的改善。鄭文福多投入在 CWT、角協，殯葬業務則交給員工穩定執行，「雖然感覺很跳 tone，但兩樣事業的本質都是以服務為主，對我而言沒有太大影響。」

多數人在鄭文福這個年紀時開始規劃退休，但大俠對臺灣動漫圖像的發展有著滿滿的想法，滔滔不絕向我們闡述各種工作計畫，言談間讓人完全看不出快要耳順之年。大俠鄭文福說，「我的私心就是希望臺灣創作者能被國際看見」。

 

（本文感謝 CWT 資深參與者 ZH 提供經驗諮詢）

參考資料：張詩芸，2006，〈第四章、台灣同人誌次文化的全球在地化發展〉，《次文化經濟能量之展現：論台灣同人誌的在地變遷》，頁61-97，國立臺灣師範大學大眾傳播研究所。