採訪撰文╱Eliot
攝影╱黃色書刊
轉載自╱文化内容策進院TAICCA

 

漫畫《航海王》（海賊王）裡的魯夫立志要成為海賊王，一路走來，他沒有懷疑初衷，面對強大的敵人，他與夥伴只有更壯大自己。在《航海王》中，每場冒險所遭遇的事件，總不難讀出情節安排處處有對社會的諷刺，讀者可能會讀到種族歧視、本地與外來民族爭奪土地的暗喻……。這部連載超過二十年的漫畫，巧妙融合現實，深深影響了臺灣漫畫家黃色書刊的創作態度和觀念。

「這個世界對我來說，有很多故事可以說，我一邊創作，劇情一邊在我腦海中擴散，我再慢慢地把腦海中那些情節、角色一一呈現出來。」這份想把故事說出來的動力，驅使他成為漫畫家，自小學到現在。黃色書刊多年來不間斷地，在臉書粉專上日更《勇者系列》，內容千變萬化，以「冒險」題材為核心，把戀愛、時事、社會等諸多議題融入其中。

在現實和夢想間徘徊，選擇了幼時的夢想 

黃色書刊的漫畫啟蒙，源於小時候爸爸從漫畫店租回了一套《洛克人》。翻開的瞬間，他就被其中線條和圖案所建構的世界，深深吸引了。

他不僅迷上看漫畫，還自創漫畫供同學觀賞，「應該是小學一二年級，我看了漫畫之後，就去福利社買數學作業本，在本子上畫漫畫給大家看。」他解釋，作業本一格一格的，適合練習分鏡。黃色書刊的創作起點受《洛克人》影響，也讓他從分鏡的運用到故事內容，都與冒險、戰鬥類型相關。

自家書架上堆滿的漫畫，像是通往異世界的任意門，翻開書本，就能沉浸在不同的時空裡，漫畫使黃色書刊自由。於是「想成為漫畫家」這樣的念頭，在黃色書刊的成長階段中漫漶，在腦內鋪成一片海，儘管也有過想靠岸的時候。

「唯一改變我成為漫畫家的念頭，是大學就讀視覺傳達設計系時，當時，大家都想要成為設計師。」就讀設計系的四年裡，身邊不乏優秀人才，老師也時常引介產業方面的知識，這讓黃色書刊理所當然地認為，自己就是要走設計這條路，「畫漫畫好像真的比較不符合對未來的期望，並不現實。」

大學四年當中，他不再主動接觸漫畫，甚至也暫停購買習慣。書架上取而代之的，是設計相關的書籍。

出社會後，先從事了設計工作。但現實往往並不令人開心，「設計稿一直被修正，客戶或主管的心思變來變去，過程都是這樣，我覺得沒那麼快樂。」

回想學生時期，所見所想都是美好的未來，在學表現、設計專業，都能發揮，出社會後，才驚覺一切沒那麼簡單，也意識到現實和自己預期的差距，他有很長一陣子陷入低潮，總在思考自己到底會做什麼？或者能做什麼？

黃色書刊將這些失意的情緒，寄託在無名小站的網誌上，他從高中就定期發布心情文章、寫短篇故事，就讀設計系時期很少接觸漫畫，卻持續創作文字。生活如意，煩躁的心情不知從何宣洩，都透過文字表現。他起初的想法很單純，既然文字和故事都己經有了，乾脆利用漫畫這項媒介，將故事畫出來。

學生時對未來的期盼，到出社會感受到的現實失落，讓他全心投入在線條與色彩的世界裡。他也趁辭職時機投稿漫畫比賽，雖然並未獲選，但用框格建構想像的過程，竟讓他對漫畫重燃熱忱。

在生活中凝聚的感想與觀察，後來陸續轉換成《人生系列》、《哀傷浮游》等漫畫創作，一篇篇雖短小卻看似悲觀、無以名狀的哀傷故事，透露出屬於他的人生哲理，正是他生命困頓的情緒代謝。

臉書的粉絲專頁，他本來只想充作求職履歷，「相簿功能清楚，介面簡單。我把作品整理丟上去，並新增漫畫相簿。」但讀者們因此看見了他的作品，追蹤人數也因而逐漸累積。

《勇者系列》以圖文諷刺時事與社會現象，也暗喻人性各個層面。（黃色書刊提供）

創作不被顏色所束縛，故事彷彿在腦中自建生成系統

以「黃色書刊」為筆名，是有原由的。並沒有任何暗示，僅是將姓氏轉換成日文的諧音：從「顏的書」到「顏のbook」，再轉化成「yellow book」，最後轉譯成黃色書刊。

黃色對他而言不是在暗示什麼，讀者也可以看到他的創作，未受任何「顏色」的影響，粉絲專頁上的介紹寫著：「黃色在你眼中是什麼樣的顏色，那它就是什麼樣的顏色。」顏色，可以解釋為框架、既定想法，不受限於顏色，也意謂著在黃色書刊筆下的世界，沒有任何拘束。

黃色書刊從2014年開始在網路上發布作品，離開設計公司後，他轉成全職漫畫家，每日專心創作八小時。2016年發表《勇者系列》第一話距今，己將近六年，至今這個故事還在持續發展中，彷彿永遠說不完的故事，創作念想如何構成？黃色書刊說：「我喜歡看漫畫或影集，從中學習不同的說故事方法，讓我產生更多靈感。我每看完一部漫畫或任何電影，都會思考如何用不同方式詮釋故事，或是用不一樣的人物、劇情、世界觀來表現，不一定非得更有趣，單純試著給予不同理解。」黃色書刊的腦袋好似藏了一個聚寶盆，從他人的作品中思考，迸出更多靈光。

曾有其他插畫家笑談，想把黃色書刊的腦袋剖開，看看裡面究竟裝些什麼？「大學同學說我常想出一些很爛的小故事，稱呼我是爛故事製造工廠。」這些同學口中的爛故事，後來茁壯成一個廣袤的世界，充滿奇思妙想。

問他靈感從何而來？黃色書刊說：「有些人問我是不是從身邊的人或事件收集靈感。《勇者系列》諷刺時事的內容，可能和大家都知道的時事有關，但並非全然指涉。」大多時候，黃色書刊認為靈感是自己從小一直慣於想故事，因而會自然而然地浮現，而不是固定從何處吸收。

以《勇者系列》為例，故事彷彿在他的腦袋裡，自建生成系統，一直在前進，很多設定早已構築得十分完整，只透過黃色書刊的臨門一筆，讓整個故事具象化。

創作者本身就像一張無法探索到邊界的地圖，仿若陪伴他最久的漫畫《航海王》，看似沒有終點的旅程，黃色書刊說：「我很喜歡想像角色之間的關係，就像海賊王，可能過了很久故事才會提到。」

期待產業更強而有力的整合，共同實現IP跨域應用的想像

黃色書刊聊到近幾年喜歡的漫畫作品，如《鏈鋸人》、《迷宮飯》、《亞人》等，都是與勇者、冒險題材相關，他對這類題材情有獨鍾的原因，其來有自。國小時，爸爸跟朋友借來Sega Saturn（土星主機），他因此玩過很多角色扮演類的遊戲，可說是從小玩PRG遊戲長大的。

玩遊戲時，情節也開始在黃色書刊的腦裡運作：有各類幻想生物、奇異場景、職業類別，還有必須搭配戰士與法師的技能，才能戰鬥。憑空想像職業設定、在腦中替角色畫上技能圖，這些元素讓黃色書刊愛不釋手，「我以前很喜歡設想，如果自己製作RPG遊戲，會如何操作。」。

這樣的能力，造就了極大原創能量的《勇者系列》，其龐大的世界觀，勇者、魔王、村民等人物，顛覆了刻板印象，受到大眾矚目。2021年，在公共電視支持下，由大貓工作室改編成動畫版本的《勇者動畫系列》，成為第一部登上Netflex的臺灣動畫影集，打入國際平臺，更榮獲第五十七屆金鐘獎最佳動畫節目獎。文化內容策進院（文策院）也和公視攜手推動《勇者動畫系列》第二季的劇本開發。

從漫畫轉換成動畫，黃色書刊扮演的角色可能比大家想的更單純，他只是個故事的授權者，「只要符合原有的核心價值，就算被改編得不一樣，我也覺得沒關係。」黃色書刊謙稱《勇者系列》前期的故事劇情零碎，透過導演把它串連得更完善，提升他劇情整合的能力。

除此此外，他也開始嘗試跨領域的合作。2022年他首次以編劇身分，與漫畫家楊政諭聯手創作《打倒勇者》，「楊政諭的漫畫技巧高強，超乎我想像，原來我的簡單構想可以呈現得這麼有魄力。」黃色書刊十分享受共作的過程，直呼非常熱血。

當然，《勇者系列》的跨領域應用可不限於此。長期以來，黃色書刊在嘖嘖上都有大型公仔的訂閱募資，配合動畫播映，更有盲盒推出。假使能毫無限制地許願，他還期待《勇者系列》能被製作成RPG、格鬥電玩，甚至是卡牌遊戲、桌遊，生活用品也很好，筆下的水妖角色就曾和手搖飲品牌聯名出過杯子。

黃色書刊認為，這些願望的實現，需要更多產業的交會串連，即便臺灣有很多卓越的創作者，也需要專才如經紀公司、製作周邊商品的廠商等，成為創作者與業界或民眾的溝通橋樑，商品化的速度才會更順暢。

黃色書刊進一步指出，臺灣有非常多厲害的漫畫家，表現出豐富多元的創作風格，但能否大眾化或是被看見？與整體環境的閱讀習慣有關，他說，「身為創作者，我仍是偏好閱讀國外來的作品，日本動漫、美漫改編的英雄電影，周遭充斥太多強勢的外來作品了。」多數優秀的臺灣作品難以被廣泛地看見，這也是臺漫產業未來要努力的地方。

《勇者動畫系列》是一次成功的案例，黃色書刊希望除了自己，還有更多作品能躍上不同的影音串流平臺，讓更多人認識臺灣作品。如今，《勇者系列》已連載超過一千話了，他所打造的異想世界仍不停發生新的冒險，無數勇者們的一千零一夜，把讀者帶到更遠的地方。